Живые, необычные, но очень теплые картины грузинской художницы Людмилы Осиповой, работающей под псевдонимом Lanatopol.
Floating Ayre Bubble collector gifs
Doubtingdoubter Giffing Juggler. tst.v.1.
Выставка работ - современное искусство
Цифровой художник Эндрю Джонс (Andrew Jones)
Цифровой художник графики Andrew Jones (так же Android Jones) работает в направлении концептуального искусства. У него много поклонников по всему миру, его работы узнаваемы и поражают своим масштабом детализации - яркие, футуристические и психоделические концепты. Его работы можно встретить в компьютерных играх, фильмах, рекламе, дизайне одежды и даже в боди-арте.
Для создания своих работ Андроид Джонс использует графические редакторы Photoshop, ZBrush и Alchemy.
Исчезающая Африка Ника Брандта
Ник Брандт - английский фотограф, создатель трилогии книг-фотоальбомов об исчезающем величии Восточной Африки, режиссер клипов для Майкла Джексона, Моби, Джуэл.
Для съемок клипа Earth Song для Майкла Джексона приехал в Танзанию. Знакомство с удивительной природой Африки навсегда изменила жизнь фотографа. Он попрощался с режиссерской деятельностью и в 2000 году он переехал в Восточную Африку, где приступил к своему фото-проекту.
«Почему Африка? В отличие от фауны, скажем, Арктики или Южной Америки, в животных Восточной Африки есть что-то символическое, сказочное, почти мифологическое. И еще есть нечто чрезвычайно волнующее, трогательное и эмоциональное в африканских саваннах - этих огромных зеленых просторах, подчеркнутых графическим совершенством деревьев акации. Мои фотографии беззастенчиво идиллические и романтические, это своего рода волшебная Африка. Они - моя элегия, посвященная миру, который неуклонно и трагически исчезает».
Все снимки Ник Брандт делает на широкоугольные объективы и среднеформатный пленочный фотоаппарат Pentax. На снимках особое внимание уделено не столько самим животным, сколько обстановке, его окружающей. Животные чувствуют себя в полной гармонии с родной средой, позволяя фотографу приблизиться на разумное расстояние.
Каждое фото Ника Брандта - произведения изящного искусства. «Я хочу создавать такие фотографии животных, которые превосходят документальный жанр. Помимо использования специфических технических приемов, в моей работе есть одна особенность, которая, на мой взгляд, играет решающую роль - я очень близко приближаюсь к этим чрезвычайно диким животным, порой нас разделяют всего несколько метров. Я никогда не использую длиннофокусный объектив, потому что хочу захватить в кадр как можно больше неба и пейзажа, чтобы запечатлеть животных в их настоящем, естественном окружении. Таким образом, фотография передает и животное, и всю атмосферу места его обитания. Находясь в такой близости от них, я в конце концов начинаю испытывать своеобразную связь, чувство единства с животными, которых снимаю. Порой мне даже кажется, что они мне позируют».
С 2004 года работы Брандта можно было увидеть в самых престижных галереях Лондона, Берлина, Гамбурга, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Санта-Фе, Сиднея, Мельбурна и Сан-Франциско.
Первая персональная выставка фотографа прошла в Музее фотографии в Стокгольме с октября 2011 г по январь 2012 г. и привлекла более 140 000 посетителей.
Выставка пепел и снег от Грегори Кольбера
Выставка "Пепел и снег" канадского фотографа и
кинематографиста Грегори Кольбера - самая посещаемая экспозиция,
демонстрируемая при жизни автора.
На создание этой выставки Кольбер потратил 10 лет, за
которые успел посетить множество стран Азии, Южной Америки, Африки. С 1992 года
Кольбер организовал более 60-ти экспедиций в разные точки мира, где работал как
с местным населением, так и с удивительно богатым животным миром.
Впервые выставка была представлена в Венеции в 2002 году и
занимала 12 600 квадратных метров. Для демонстрации столь масштабной выставки в
различных странах мира был построен специальный "Кочующий музей",
который уже посетили более 10 миллионов человек.
Работы Кольбера показывают взаимосвязь человека и природы, его равное положение с остальными жителями нашей планеты. Невероятные по своей композиции и духовному содержанию, они никого не оставляют равнодушными!
Владимир Куш
Владимир Куш - русский художник-сюрреалист, чьи картины поражают своей невероятной красочностью и детализацией.
Начинал художник с самых низов - рисования портретов на улицах Москвы и постепенно занимая свою нишу в художественном мире.
В 90-е годы Владимир иммигрировал в США и спустя несколько лет открыл свою первую галерею. Теперь у него их четыре: в Калифорнии, Лас-Вегасе и на Мауи.
По словам Куша, на его творчество оказали сильное влияние картины Иеронима Босха - нидерландского художника XV века, одного из родоначальников сюрреализма.
